鼎东策略岭南遇海派，再续百年“兄弟情”

“虽然我们相距比较远，但我们有共同的初心和理念，所以像亲兄弟一样。这次展览是我们兄弟之情重要的一笔。”广东省美协原专职副主席、秘书长王永的这番话，为粤沪美术的百年交流定下了温暖的基调。

12月16日下午，一场主题为“其命惟新——粤沪美术的百年对话与当代启示”的学术对谈在上海文艺会堂举行。本次活动由上海市美术家协会、广东省美术家协会联合主办，以正在中华艺术宫盛大展出的“其命惟新——广东美术百年大展”为契机，特邀粤沪两地美术界代表性人士齐聚一堂，共叙百年艺缘，共话传承创新。

百年回望，当岭南遇见海派

粤沪两地都孕育于开放包容的海洋文化，精神气质上的契合促成了百年来真诚的艺术对话。回顾历史，两地的深度互动在几个关键节点上格外引人注目。清末民初，岭南画派奠基人高剑父的艺术革新思想，深受其在上海游历、交流的启发。与此同时，上海的《良友画报》等媒体积极推介岭南画风，让革新思想跨越地域，在更广阔的范围内产生共鸣。

“上世纪三十年代鼎东策略，是两地交流又一个高峰。”王永在对谈中提到，彼时，鲁迅在上海倡导新兴木刻运动。一个有意思的现象是，早期木刻讲习班的学员中，广东籍青年占了相当比例。他们像种子一样，将这股新兴的艺术力量带回岭南，在广东现代美术的土壤中生根发芽。

改革开放以来，两地的交流进入了新阶段。上海“双年展”与广州“三年展”相互呼应、彼此支持，在当代前沿艺术领域并肩探索。而此次“其命惟新”大展在上海的举办，无疑为这段百年对话谱写了新的篇章。漫步展厅，800余件作品静静诉说着岭南与海派之间那份不解之缘。

这段横跨世纪的交流，也滋养了众多艺术名家。林风眠与关良，这两位大师的艺术之根都在广东，却都在上海迎来了创作生涯的关键转折。沪上浓郁的戏曲文化环境淬炼出了二人独特的画风。“关良擅画人物姿态，林风眠偏爱戏曲里的脸谱、服装。”上海美协原驻会副主席、秘书长朱国荣分享道。深受海派开放氛围的影响，林风眠更是在此投身现代艺术教育，贯彻中西融合的美学理念。先生最后选择定居沪上，也是因为这里是“最让他觉得轻松自在，最能出作品”的福地。

“守正出新”，在传统中寻找未来

“其命惟新”不仅是此次百年大展的主题，更是两地艺术家始终不变的共同追求。“讲到岭南的美术，最核心的一点就是革新。”广东省美术馆馆长、大展总策划王绍强回顾道，改革开放初期，广东凭借区位优势，通过广州“三年展”等平台，把国际的美术思潮和艺术理念带入中国，成为中国当代艺术的发生地。

面对新时代，这个“新”字被赋予了更多内涵。“‘其命惟新’后还有四个字，是‘守正出新’。”上海美协副主席李磊提到，要发展“新大众文艺”，让艺术创作更深地扎根人民。而上海市文联副主席、上海美协主席曾成钢则提出了“新海派”的构想——“更创新、更开放、更包容、更未来”。在他看来，海派文化需要在新时代实现创造性转化，与城市气质相互赋能。

为让这些理念真正落地生根，粤沪两地都十分重视青年人才的培养。在观众互动环节，上戏学子提到上海对于青年艺术家成长的重视，通过海平线·绘画雕塑联展、上海青年美术大展等平台，为年轻人提供展示机会。谈及广东支持青年艺术家的相关做法，广东省文联主席、省美协名誉主席李劲堃真诚分享了他们的经验：连续三十年举办“星河展”，系统性发掘美术新人；通过“一荐一”工程推动艺术名家与青年才俊结对，使传统技艺与精神在代际接续中不断焕发新生。